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Nato a Napoli il 1948

Studio: Napoli Piazza S.Maria la Nova 21

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www.lellomasucci.net

www.lellomasucciartstudio.it

www.poesianumerica.net

Curiculum

1972 Maggio Incontro con Julian Beck e Judith Malina del Living Theatre

1976 Napoli – Campania Proposta Uno – Galleria Turchetto: “Cubo identità dimensione documento” Azione di Teatro sperimentale – Performance

1976 Napoli – Galleria Vanvitelli: “Cubo identità: dimensione documento” Milano – Press Art Agency: “Cubo identità: dimensione documento” Bologna Arte-Expo: “Cubo identità: dimensione documento”

Tokyo – Ginza Chou – Ku: “Cubo identità: dimensione documento” – Video.

1979 Napoli – Spazio laboratorio per bambini. Ne é promotore, questa esperienza termina nel 1982

1982 Napoli – Fonda la “Libera scuola di pittura” e la rivista alternativa “Attuale” 1984 Napoli – Castel dell’Ovo – Personale

Milano – Galleria “Il Milione”

Capri – Chiesa di S.Teresa – Personale 1985 Napoli – Villa Patrtizi – Personale

Roma – Galleria Artivisive di Sylvia Franchi – Personale Klagenfurt – Kärntner Landesgalerie

Granada – Galeria de Arte Palace

Basel – Art 16 ’85, Internetional Art Fair

Haut de Cagnes (France)- Festival International de la Peinture –

XXX Mostra Internazionale d’Arte: Premio Termoli – Castello Svevo – Premiato – Il Museo Castello Svevo acquista una sua opera: “Vesuvio” –

1986 L’Aquila – Castello Cinquecentesco -Personale . Il Museo di Stato de L’Aquila acquista una opera: ” Autoritratto” –

1986 -XI Quadriennale Nazionale d’Arte, Palazzo dei Congressi, EUR, Roma, (maggio – agosto 1986). Rifiuta l’invito di Filiberto Menna a partecipare alla Quadriennale di Roma sezione “Ricognizione Sud”. 

1987 Musée de Saint Paul de Vance – Personale

Premio Città di Marsala – Palazzo Spanò Burgio – Marsala – Premiato. Il Museo Civico acquista opera: “Senza titolo”

1988 Napoli – Biennale del Sud -Accademia Belle Arti

Erice – “Mediterranea: il Mare, i Luoghi, il Mito, ” a cura di F. Menna Milano – Galleria d’Arte Borgogna – Schubert Personale

1989 Napoli – “Napoliscultura: gli ultimi 40 anni della scultura a Napoli” Palazzo Reale Napoli – Realizzazione del grande murales mq 150 nella sala congressi dell’ Hotel Continental, e di 70 tele

1990 Sorrento – “SorrentoArte” – 1°Premio.

1990 –1999 Esperienze di Laboratorio di teatro interattivo Il Teatro e nuove tecnologie

Il multimediale: Photoschop, Director, Illustrator, Premiere, Cinema4D

Internet: Teatro e reti telematiche

1991 Tokyo – Tokyo Art Expo – 200 mq di esposizione Personale

1992 Zurigo – Ritratto della Principessa Lyuba Manz

1993 Napoli – Hotel S.Lucia: Realizzazione di 15 opere olio su tela 

1994/95 E’ tra i primi nel sud Italia a creare un nodo intenet (dim.it). Crea la prima

Galleria telematica d’Arte. Redige e divulga in Internet il MANIFESTO DELL’ARTE DIGITALE

1997 Continua la ricerca sull’arte digitale. Pannelli a cristalli liquidi con forme astratte in movimento. 

1999 / 2000 Crea una WebTV: ArtTV2000.

2000 aprile Start-Up Napoli: Evento Teatrale che coinvolgeva vari laboratori teatrali napoletani – Chiostro e sale interne del Complesso Monumentale di S. Maria la Nova Crea il Laboratorio di Teatro Interattivo “Atelier Multimediale”

Eventi teatrali multipli e contemporanei – Evento Teatrale in videocomunicazione, Videoistallazioni , videopittura e nuovi esiti di scenografia elettronica.

2000 Mostra Personale al Maschio Angioino “On the air” opera digitale nella Sala Carlo V e Antologica nella Sala della Loggia. Videoistallazione alla sala Carlo V del Maschio Angioino – Eventi di Teatro virtuale – Tecniche televisive via Web – Videoistallazione teatrale 

Chàteau Musée acquista una sua una sua opera

Fonda il laboratorio teatrale “Atelier Multimediale”

2001 Fonda la “lellomasucci art studio” per i giovani talenti dell’arte contemporanea. Crea in Internet un sito www.lellomasucci.com che vuol essere un’opera di poesia elettronica.

Napoli Laboratorio di Teatro Interattivo Diretto da Lello Masucci

Napoli “Seicento napoletano – elementi di laboratorio di teatro interattivo” Ed. Ateliermultimediale – Autore: Lello Masucci

2002 Comincia la serie di rappresentazioni di teatro interattivo in tutta la regione Campania

Citato con una gigantografia di una sua opera nella libreria della Villa vesuviana “Villa Bruno” – progetto dell’arch. Aldo Capasso.

Maggio Maggio dei Monumenti Napoli – Seicento napoletano – 12 rappresentazioni di teatro interattivo: Eruzione del Vesuvio, Masaniello, La Peste tutti scritti e diretti da Lello Masucci

Agosto Teatro Interattivo ad Ischia Isola d’Ischia Seicento napoletano – 6 rappresentazioni di teatro interattivo 30 giorni di laboratorio teatrale con giovani isolani Settembre-giugno 2003 Stages nelle scuole di Napoli. Tiene 90 ore di Stages di Teatro

nelle scuole: Istituto di Moda Isabella d’Este Istituto Superiore Mazzini Polispecialistico di S. Giovanni a Teduccio

Ottobre Premio nazionale di Teatro Città di Caserta Napoli Complesso Monumentale del Belvedere di S. Leucio Premiato con medaglia e targa Città di Caserta

Ottobre Partecipa agli Stages tenuti da Tage Larsen dell’Odin teatret

2003 Aprile Gira scene del film su Giordano Bruno Napoli. Alle riprese partecipano come attori i ragazzi di tre scuole napoletane Istituto di Moda Isabella d’Este, Istituto Superiore Mazzini, Polispecialistico di S. Giovanni a Teduccio.

Aprile Scrive la variante al testo “Seicento Napoletano”

Maggio Maggio dei Monumenti Napoli Eroici furori – Scritto e diretto da Lello Masucci 2 Rappresentazioni a P.zza S.Maria la Nova.

Agosto Tiene 12 Stages di teatro alla Fondazione “La Colombaia” di Luchino Visconti Forio d’Ischia. Eroici furori – Scritto e diretto da Lello Masucci – Rappresentazioni nell’anfiteatro della Fondazione “La Colombaia” di Luchino Visconti

Novembre Maschio Angioino Napoli Seicento napoletano– Scritto e diretto da Lello Masucci Rappresentazione di Teatro Interattivo con collegamenti in videocomunicazione con attori in Francia e Spagna.

Napoli “Eroici furori – teoria su un nuovo teatro”

Gennaio – Luglio Napoli Stage di Teatro Interattivo per gli studenti delle seguenti scuole ITC Diaz, ITC Pagano, Istituto Superiore Mazzini, Istituto Superiore LSIPCT Napoli S. Giovanni, IPSCT Isabella D’Este, IPIA Sannino, ITC Antonio Serra, Isa Boccioni, Liceo Classico Genovesi, IPSAR Rossigni di Bagnoli, IPIA Casanova.

2004 Luglio – Agosto – Ischia Porto Stage di Teatro Interattivo per gli studenti della scuola Media Scotti – Agosto – Istituto Superiore di Cinematografia- Fondazione la Colombaia di Luchino Visconti Stage sul linguaggio dell’arte.

Agosto – Ischia Ponte Piazzale Delle Alghe Rappresentazione “Seicento Napoletano” Agosto – Istituto Superiore di Cinematografia – Fondazione la Colombaia di Luchino Visconti rappresentazione “Lazzari e Briganti” Scritto e diretto da Lello Masucci

Dicembre – Teatro Piccolo: Rappresentazione di teatro interattivo “Eroici furori o della meditazione dell’attore nella Tabernaria di G. B. Della Porta” di cui scrive i testi e cura la regia.

2005 Gennaio – Castel S. Elmo: Rappresentazione di teatro interattivo “Eroici furori o della meditazione dell’attore nella Tabernaria di G. B. Della Porta” di cui scrive i testi e cura la regia. Collegamenti videoconferenza con attori in Francia e in Spagna.2006 Siena 20 giugno l’ UNIVERSITA’ DEGLI STUDI DI SIENA SCUOLA DI

SPECIALIZZAZIONE IN STORIA DELL’ARTE nella persona del Direttore prof. Enrico Crispolti richiede una opera per la raccolta di arte contemporanea della scuola, sito internet: http://scuolaspecarte.unisi.it/.

2006 Comincia a lavorare al progetto OLE Officina di Letteratura Elettronica.

2008-2009 Gira il film “Ultimo taglio” con la partecipazione di Maria Luisa Santella e tiene nove mesi di laboratorio con 80 ragazzi al PAN.

Castel dell’Ovo Napoli IlGiallodiNapolia cura di J.N.Schifanò, M. Savarese.

2009 Aprile. Personale al PAN – Catalogo Electa – Mostra curata da Mario Franco. 2009 Partecipa agli eventi collaterali della 53° Biennale di Venezia con Caterina Davinio

2010 – Crea il sito www.elettroletteratura.org primo archivio sistematico degli artisti 

taliani, naturale evoluzione del progetto OLE, che si arricchisce di nuove idee come l’ “Open Art Project” un’arte aperta al contributo di tutti, in assonanza con i software open source.

2011 Gennaio Organizza con Giovanna Di Rosario al PAN di Napoli il 1° Convegno italiano sulla Letteratura Elettronica dal titolo: OLE Officina di Letteratura Elettronica a cui partecipano numerose università italiane e straniere. Il Corriere della Sera scrive un articolo a tutta pagina sul Convegno che risulta essere il primo convegno di Letteratura Elettronica realizzato in Italia.

2014 ottobre Festival della letteratura elettronica Palazzo Reale Napoli, Castel dell’Ovo, Maschio angioino, PAN – Festival di computer art organizzato e diretto da lello Masucci.

2017 Comincia il sodalizio con la Galleria di Arte Contemporanea Andrea Ingenito

2017 WopArt Work on Paper art fair

2018 BAF Arte in Fiera Bergamo

2018 Art Werona #BacktoItaly

2018 Grand Art Milano

2018 marzo – aprile “Le Ferite dell’Anima”  Mostra personale alla Galleria Andrea Ingenito Milano.

28/09/2018 Il Museo Madre acquisisce la sua opera “Sacchi di notti napoletane” istallazione composta da un quadro di m. 5 x m. 1,80 e un carrello contenente 7 sacchi con la scritta NOTTE.

2019 Arte in Fiera Bologna

2019 “Sacchi di notti napoletane” viene esposta al museo Madre dal mese di Giugno a Dicembre.

2019 “Pitture Velate” 2019 Mostra personale alla Galleria Andrea Ingenito Napoli

2020 Arte in Fiera Bologna

2021 Arte in Nuvola Roma

2023 “solo Vesuvi” 2023 Mostra personale alla Galleria Andrea Ingenito Napoli

2023 Flash/Back XI edizione Torino

2024 Arte in Nuvola Roma

2024 Esce in vendita su Amazon il suo libro “L’Arte di dipingere” prima edizione a cura di Davide Falletta

2025 Esce l’edizione inglese del suo libro “L’Arte di dipingere” tradotto in inglese edito da Raffaele Masucci e tradotto da Nadia Davila-Pestana.

Hannoscrittodilui:

Filiberto Menna, Tommaso Trini, Mario Franco, Vitaliano Corbi, Angelo Trimarco, Caterina Davinio, Giovanna di Rosario, Arcangelo Izzo, Lorenzo Mango, Matteo D’Ambrosio, Michele Buonuomo, , Maurizio Vitiello, Gino Grassi, Georges Bartolino, Stefano Taccone, Rino Boccaccini, Luigi Bernardi, Riccardo Notte, Tiziana Tricarico, Teresa Mancini, Giuliana Gargiulo, Benedetta Palmieri, Laura Caico, Angelo De Falco ecc..

Teoria delle ricreature

L’opera di Lello Masucci

dal Catalogo Electa 1986

L’universo delle figure è diventato autonomo. Le immagini abitano ormai stabilmente la sfera dell’animato e del vivente. L’intero apparato iconografico che l’umanità si tramanda, là rinnovandolo, qua modificandolo, si è da tempo costituito, con crescente autodeterminazione, in uno stato, in un popolo. Si dirà di un pittore: ha covato le uova di un’immagine in festa.

L’epoca di transizione postmoderna si sta inoltrando decisamente nell’avventura della ricreazione, del reciproco gioco generativo tra l’individuo e il suo immaginario. Al creatore che crea le sue creature si affiancherà la guardia delle creature che creano il loro creatore. Anche le case saranno agitate dalla smania divina e l’uomo vorrà essere pura immagine e simulacro. Le immagini già dicono: siamo ricreature come voi.

Una nuova alleanza si annuncia tra la dipendenza dell’umanità dalle immagini e l’indipendenza dell’arte dagli uomini, e l’artista ne sarà il garante. L’arte pareggia la vita delle cose con la vita degli uomini sulla via che tende a unificare, in uno scambio continuo, il reale e l’irreale, il vero e il falso, la materia e lo spirito; non ha più finestre né specchi ma solo nastri di Moebius.

L’arte tende probabilmente a sdrammatizzare l’inconciliabilità delle contraddizioni insanabili nell’ordine del pensiero, proponendo la continuità tra le differenze e l’alternanza degli opposti. L’artista che immagina e che sa di essere a sua volta immaginato eleva l’opera al suo livello. L’opera sa di essere immaginata e si eleva a ricreatura che, a immagine dell’artista, genera e vive altre figure.

Molti dipinti di questi anni ci offrono l’esperienza di una scaturigine prolungata dei segni e dei loro costrutti in immagine dal centro stesso della pittura, dall’interno della sua storia, dai fondi oro e anche di terre dell’arte di tutti i tempi, e tale esperienza si fa alta ed esemplare nel lavoro di Masucci.

La pittura di Lello Masucci è difficilmente descrivibile e rimanda tanto alle fonti dell’arte quanto alle scaturigini degli stati della coscienza. Una scena straordinaria ritorna sovente nei suoi quadri: quella del magma eruttivo.

Non si confina al solo cerchio della natura, a quell’eruzione del Vesuvio che occupa con le sue polveri animate un intero ciclo di quadri, ma torna anche, questo sgorgo eruttivo, nella sfera dei fenomeni psichici, quali sono adombrati dalla serie delle « Porte», e persino si estende, questa magmatica epifania, alla rappresentazione a caldo della sfera erotica nei più recenti quadri con corpi nudi.

Non è questo il solo motivo ricorrente che m’induce a definire l’opera di Masucci un’appassionante pittura delle scaturigini dove tutto è moto e metamorfosi. Con evidenza essa sa orchestrare i più diversi registri del linguaggio pittorico con un’alta temperatura sia emozionale sia mentale che le consente anche di dominare le differenti suggestioni spesso contraddittorie che l’arte dopo le avanguardie moltiplica oggi presso gli artisti.

Si noti come la scena ‘eruttiva’ è sapientemente ottenuta con simboli di profondità e materie di superficie. Una delle più interessanti risoluzioni intellettuali di Masucci è stata quella di adottare il riferimento stilistico ai generi classici della veduta, del paesaggismo, con qualche citazione ritrattistica, in modo da potere meglio squarciare le sue effrazioni dentro quella parvenza di norma che è la tradizione; i richiami alla pittura napoletana del Settecento hanno qui la funzione di una tranquilla cornice che per contrasto aumenta la forza tumultuosa e la scaturigine misteriosa delle scene che in essa deflagrano.

Lo si vede fin troppo bene, l’arte di Lello Masucci ha assunto con maestrìa la scena del Barocco, i sentimenti di empatia dell’espressione visionaria dei Romantici, e qua e là persino i toni di sospensione spiritualistica della poetica del Sublime. Senonché, a differenza dei pittori detti recentemente «anacronisti» o «ipermanieristici», Masucci non cita l’iconografia del passato, non rimemora il Sei e il Settecento locale in chiave archeologica, bensì volge costantemente il senso della storia nel turbamento della contemporaneità, nell’apprensione del futuro.

Le referenze stilistiche del proto-moderno ci comunicano semplicemente che il pittore post-moderno Masucci mantiene tuttora alto un valore da molto tempo perduto: la vitalità della Bellezza. Bellezza che qui vediamo mossa da folate di paura.

Entro questa cornice, la pittura di Masucci è profonda e allo stesso tempo è piana col risultato di accogliere armoniosamente le visioni fantasmate dell’immaginario insieme con la resa critica e anti-illusiva di una costruzione formale che dichiara l’autonomia della superficie, del disegno, dei colori e più recentemente anche della testura; visioni e non illusioni.

Come pittura di figure, l’opera privilegia le risonanze dell’inconscio che le sue scene di onde, di gorghi, di luci arcane, di acque notturne, di corpi danzanti, di naufragi, di sprofondamenti, di eruzioni telluriche, di pulviscoli spiritati o magari miraggi suscitano in ognuno di noi. Come pittura di superficie, essa mostra la strumentazione formale dei suoi mezzi tecnici attraverso un’esecuzione immediata, felice e rapita.

Dirò allora che la pittura è il luogo di compensazione in cui Lello Masucci esalta la realtà notturna propria dell’arte per pareggiarla con l’alta temperie dello stato della sua coscienza che l’accompagna nel suo quotidiano lavoro di pittore. Solo l’intensità degli stimoli vissuti dall’artista può consentirgli di esprimersi per onde visive da cui scaturiscono e ridondano gli stimoli altrettanto intensi trasmessi a noi. La qualità manifesta che più distingue la pittura di Masucci, pervasa di eccitazione dolcemente aereggiata, è l’intensità. Strano come tanta virulenza ci dia scene di forze ben leggere.

E ancora. Le immagini sono i percorsi rapidi con cui l’artista contiene in un ordinamento unitario la tumultuosa velocità della sua immaginazione; la sua manualità di pittore, ho notato, sarebbe tentata di frantumare le visioni in particelle di segni, in graffiti, in gesti; ma la sua strenua lotta per trattenere ogni percezione entro la soglia del reale e nel segno del diurno lo conduce a rinsaldare l’empito visionario in figure evocative, in scene dalle atmosfere so-spese. La velocità è la qualità riposta che più distingue la pittura di Masucci quando si abbandona alla superficie, su cui dipinge con urgenza tra accensioni di bianco e con perizia di velature.

E per contro, i simboli agiscono con lentezza e una certa maestosità. Le folate di animazione che accendono il moto ondoso delle marine, le nubi eruttive sul vulcano, i fenomeni di materializzazione attraverso i portali, e i paesaggi e i corpi corruschi, hanno l’effetto di rallentare le percezioni di ciò che vediamo nei quadri e di acuire l’attesa di quel che le tele suggeriscono pur essendo invisibile. Simbolico è anzitutto lo spazio, qui reso per primissimi piani o campi lunghissimi, che il pittore generalmente bipartisce tra il soggetto (elemento visibile e pesante, terra, mare, corpo) e le proiezioni di tale soggetto (elementi invisibili, stati d’animo, miraggi).

Il simbolismo delle figure di Masucci nasce da uno stato di trance esteso dalla coscienza del pittore a tutta la natura, a tutte le cose, e la lentezza che ne deriva costituisce un potente mezzo di coinvolgimento dell’animo dello spettatore, è la qualità attiva che più distingue la pittura di Masucci oggi.

Una pittura delle scaturigini è tale se dà luogo ad apparizioni. L’apparizione è la modalità profonda con cui si costituisce ogni figura tra gli echi e la psiche dell’individuo, la modalità più antica e congeniale dell’immagine; anzi, prima di costituirsi in immagine, campo della finzione, fonte di illusioni, l’apparizione scaturisce dal nulla nel simulacro, è un evento reale e tangibile che materializza nel falso visibile il vero invisibile. Nelle immagini insieme candide e perverse di Masucci l’apparizione alita di continuo; buona parte dello spazio delle sue tele è occupata da un cielo perennemente fantasmato che accoglie premonizioni, minacce, lucori e finalmente apparizioni. La sua stessa opera è un’eruzione.

La critica d’arte s’ingegna da sempre di adattare l’apparizione di un’opera nuova e sconosciuta a un contesto ben noto di riferimenti prestabiliti. Non è la sua pratica migliore. La critica tende a incasellare il lavoro di un nuovo artista in categorie storiche ed estetiche dalle maglie larghe; se non vi rientra, il critico rimodella l’opera e non le categorie. Lo dovrebbe evitare. E’ proprio il grado di determinismo storico, a cui il mondo l’avvia, che ogni nuovo artista combatte. Ogni opera annuncia una modificazione, entra sulla scena mondana dell’arte per cambiarla, poco o tanto che sia. Alcune rare opere poi sono ancora più a disagio, poiché senza intenzione di offesa o di rivoluzione si destinano naturalmente a cambiare lo stato delle cose preesistenti; la pittura di Masucci è una di queste.

Essa non ha caselle che non siano gli stati di coscienza dai quali scaturisce. La difficoltà della sua posizione sta nel fatto che la coscienza di cui parlo non appartiene solo al pittore ma attiene anche al simbolismo delle cose; veri e propri stati d’animo oggettivati dalla storia, tramandati da pittura a pittura, sono anche gli oggetti che il pittore suscita nel suo lavoro.

Nel corso dell’arte contemporanea si sono formati stati oggettivati della co-scienza, codificati in alcune immagini celebri, divenute esemplari, che si ripetono attraverso valenze espressive ben definite che poi lo storico irrigidisce in stili: lo stato realista e quello simbolista, lo stato visionario e quello ottico o scientista, lo stato impressionista e quello espressionista, lo stato metafisico e quello naturalista; stati ora antinomici, ora dialettici, segnati da più sottili gradi di trapasso dall’uno all’altro.

La storiografia artistica non ha mai preso in considerazione il flusso degli stadi conscienziali, le differenze tra stato e stato, nell’esaminare gli oggetti d’arte nel tempo; avrebbe dovuto penetrare nell’attività neurocerebrale dell’individuo artista; si è limitata a dar conto della psicologia di certi artisti, specie nei casi di soggettività abnorme (dai manieristi a van Gogh).

Eppure oggi questa apertura è necessaria. La coscienza del vedere, le nozioni sugli stati della coscienza e sulle loro alterazioni si agitano oggi nell’arte più delle teorie dell’inconscio, e illuminano la storia del linguaggio più che la struttura.

Parrà evidente a chiunque conosca le tappe del già lungo percorso della pittura di Masucci, che le sue immagini scaturiscono da un doppio registro della coscienza: lo stadio dell’angoscia dapprima e quindi lo stato dell’estasi. Questo è l’ambito vero del suo percorso creativo che si ripete ogniqualvolta il pittore è al lavoro, ma che ogni volta trova sbocco in esiti necessariamente variati ai fini di dare soluzione al malessere che il confronto con la storia produce. In altri termini, se la barriera sottile della storia e la sfida che la pittura del passato avvita sull’artista odierno provocano lo stress connaturato alla creatività, sarà una qualità distintiva del pittore di potenza superare tale angoscia con quella levità propria dello stato di grazia che diciamo Bellezza.

In Masucci ogni immagine materializza questa doppia consapevolezza delle fonti, quella interna della propria coscienza (nota in arte come stati d’animo) e quella esterna dell’eredità storica; ovviamente, la critica si limiterà a esaminare quest’ultima, lungi dal volere ripetere gli errori della psicoanalisi dell’autore. Quel che conta è cogliere la capacità non comune dell’arte di Lello Masucci di muoversi con estrema rapidità di sintesi, e parecchia lentezza meravigliante, tra la tradizione e la contemporaneità, tra il conflitto e lo stato di grazia, tra la codificazione del linguaggio pittorico e la sua continua effrazione: si tratta di una tempesta.

Se Masucci si limitasse a ricamare sulla memoria del Sei e Settecento napoletano per imitarli, citandone le atmosfere e i simulacri per desiderio di rivivere quella temperie pittorica, farebbe un trasloco; è quanto fanno gli « ana-cronisti» o «citazionisti», traslocano.

Masucci al contrario attualizza i richiami a quel passato, qua come segno, là come veglia, al solo scopo di potere padroneggiare l’ignoto squassante che l’insorgere delle sue visioni, che sono immagini nuove, comporta. Lui vuole restare laddove è venuto a trovarsi per lo spostamento provocato dal flusso immaginifico che lo ha sorpreso. Ecco una tradizione ripresa con la sua più sana funzione, quella di ancoraggio a terra per meglio volare senza perdersi.

Ho anche pensato alla bella similitudine che certi psicoanalisti, in particolare Fornari, hanno usato quale metafora della pulsione creativa: la marcia a delfino. Come il delfino che trapassa velocemente dall’acqua all’aria nella sua marcia, così l’artista procede nel suo elemento, l’opera, muovendosi tra la vita e l’arte, il vero e il falso, la realtà e l’irreale, il sogno e la veglia, senza perdersi. E mi è parso che la falcata di Masucci, che abbraccia in un tuffo solo il Seicento e il Duemila, sia non solo un amplissimo respiro, ma volga anche all’alacrità, alla gioia e al gioco.

Se per alcuni anni Masucci ha proceduto per cicli tematici, nel tempo di padroneggiare una struttura visiva che gli era sconosciuta e con l’intenzione di calmare i propri flussi interiori, peraltro inesauribili, da qualche tempo invece procede più rapsodicamente per diversioni tra una tela e l’altra, per differenze e contrasti. Rivediamo tale percorso.

Nei primi anni Ottanta scompaiono dalle sue superfici quei nuclei figurali che si erano consolidati nella produzione precedente senza che Masucci li considerasse soddisfacenti. In un ciclo di marine che chiameremo le « Onde» aleggia la voglia di un nuovo incipit, un rinnovato inizio dal più profondo della vena immaginifica. Appaiono volute d’acqua che si ripiegano nella finzione di onde schiumanti sopra superfici dichiarate per quel che sono, letteralmente piatte. Più che di un frammento, l’onda in primissimo piano è un particolare, un blow-up, un ingrandimento di uno stato coscienziale tra l’attonito e il panico. L’immagine apparentemente astratta si rivela invece un corposo dettaglio della realtà entro cui annegare lo sguardo. Masucci procede con adagio mosso…

Quel che segue è straordinario. Sia il ciclo delle «Porte» che quello più comunemente applaudito, il ciclo del Vesuvio, non hanno praticamente riscontro nell’iconografia moderna occidentale: appaiono come miraggi. Il tema delle «Porte» propone una colta, finissima variazione del potere dell’invisibile attraverso il Poltergeist; il turbinio di moti d’aria, di luci, di frammentatissimi corpi molecolari, e di forze che attraversano le quattro porte del ciclo (nonché un quinto quadro, splendida progettazione della Porta degli uomini), altro non è che la potenza della pittura: i folletti sono macule e la terribilità delle scene è tuttora insita nella violenza cromatica di immagini che sono già piani interni o sequenze… Da dove Masucci abbia tratto questa bellissima eccitazione visionaria ancora non me lo spiego; e comunque non è finita. La serie delle eruzioni collegate col più vieto dei soggetti ispiratori, lo stereotipo del Vesuvio, compie un altro salto nell’audacia del pittore: rovescia lo stereotipo in un monumento del fantastico, dell’interiorità e della macchinazione mentale che trasforma le astuzie visive in un linguaggio convincente.

Non solo il Vesuvio « che dorme» si è risvegliato ed emette «la pittura» col fiato dei vulcani animistici che un tempo consideravamo quali dèi del territorio; ma lo stereotipo si è anche rovesciato: il Vesuvio quasi non si vede, e lo sfiatare dell’eruzione a forma di cono rovesciato può campeggiare dunque su tutta la tela, poiché quello è il Vulcano. Là dove c’era un cliché, adesso vediamo una fiaba da Mille e una notte con immagini aeree in campo lunghissimo, anzi totale… Come le « Porte», anche le « Eruzioni» combinano l’immaginario mediterraneo essenzialmente luministico e coloristico con gli aspetti più visionari della cultura nordica che inclina alle metamorfosi; anche il gran rutto degli déi da sotto il Vesuvio è a suo modo un Poltergeist: si direbbe che Masucci abbia avuto l’intuizione geniale di tradurre il genius loci mediterraneo in una più ampia lingua extraeuropea, la fiaba in pittura.

Tommaso Trini

L’immaginazione è più importante della conoscenza.

Albert Einstein

L’artista da sempre dice: “Il soggetto della mia pittura è la pittura stessa”.

Testo critico di Filiberto Menna

Mostra personale di Lello Masucci alla galleria Artivisive di Sylvia Franchi, febbraio 1985, Roma

Dal punto di vista dell’esperienza artistica Napoli può essere definita come una immagine complessa, o, meglio come una immagine dotata di una forte ambiguità percettiva, come quei patterns che la psicologia della percezione impiega per mostrare il fenomeno dell’ambiguità tra figura e fondo.

Napoli è la moltitudine, la folla e la vertigine della moltitudine e della folla. Un rapido spostamento dell’attenzione e l’immagine cambia: l’animazione è scomparsa e al suo posto c’è il silenzio geometrico delle architetture e delle piazze. Ancora uno spostamento e ciò che scompare, ora, è l’intera città e la figura che si accampa in primo piano dentro la cornice è quella del Vesuvio o del mare, come nel dipinto di Brueghel con il golfo visto dall’alto in una giornata invernale e il mare spazzato dal vento e le onde che fanno oscillare le navi.

Per Lello Masucci Napoli è appunto questo, si è depositato nell’inconscio dell’artista e riemerge, con le intermittenze della memoria involontaria, con lé immagini ricorrenti, vere e proprie metafore ossessive, del Vesuvio, appunto, e del mare. Il mare di Brueghel? E il Vesuvio? Così come ritorna nell’immaginario di Masucci il vulcano sembra ripreso dalle vedute che rappresentano la montagna in piena eruzione con la grande massa di fuoco e di fumo che si innalza minacciosa nel cielo come una perturbante figura onirica.

Per questa ragione l’artista abbassa il profilo della montagna, schiacciandolo sul limite inferiore del quadro e inondando il resto della superficie con il gigantesco pennacchio. Il «paesaggio» dipinto da Masucci non è quindi una veduta, una delle tante legate alla tradizione pittorica napoletana, alta bassa non importa; è piuttosto una visione, ossia una immagine colta con un occhio interno, come nel sogno. Ma anche in questo Masucci sI riallaccia a un filo che ci riporta ben addentro nella nuova cultura artistica napoletana, così profondamente nutrita di umori surreali, così intimamente, inestricabilmente legata alla dimensione dell’immaginario.

Nell’opera di Masucci il dato reale perde perciò ogni connotazione oggettiva per acquistare i caratteri propri dell’immagine onirica in grado di racchiudere in sé significazioni diverse in virtù dei procedimenti di condensazione e di spostamento: così il grande pennacchio che fuoriesce dalla cima della montagna può essere nello stesso tempo un albero o una figura femminile ed è lo stesso che si innalza da una imbarcazione che sta affondando in un mare tempestoso.

Il discorso fatto fin qui potrebbe far pensare a un tipo di pittura illustrativa, a una registrazione descrittiva di immagini interne. Nulla di tutto questo nell’opera di Masucci, che è sorretta invece da una felice concretezza pittorica, da una densità e ricchezza cromatica che tanto più risaltano in quanto gestite all’interno di una configurazione notturna dell’immagine.

Filiberto Menna

Paese Sera 18 Febbraio 1985

Acqua e fuoco nella coscienza

Una pittura cresciuta sul ritmo dei battiti che scandiscono l’esistenza umana.

Nelle sale di Villa Patrizzi, in Via Manzoni 41, rimarrà aperta per tutto il mese di febbraio una mostra di dipinti di Lello Masucci organizzata dalla Cooperativa “Città Regione” e curata da Maria Roccasalva e Lucio Morrica. Nello stesso periodo un gruppo di opere dell’artista napoletano, introdotte in catalogo da Filiberto Menna, sarà esposto nella galleria “Arti visive” di Roma. Non è la prima volta che Masucci presenta al pubblico il suo lavoro, ma si può dire che in quest’occasione, con una serie di opere del 1984 e del gennaio di quest’anno, egli ha potuto dare una misura esatta del suo valore, che è davvero grande, non solo in rapporto alla situazione napoletana.

Nei dipinti recenti di Lello Masucci si sono venute delineando due serie tematiche: la prima, che diremmo “marina”, è culminata nella spettacolare composizione intitolata “Mària”; la seconda si è sviluppata intorno a alla visione del Vesuvio, rappresentato ora con un pennacchio enorme, cresciuto fino a riempire quasi tutto lo spazio aperto, tra mil cielo e il mare, ora nel momento di più violenta attività eruttiva. Ma, in realtà, le due serie sembrano sottendere un medesimo nucleo di immagini, poiché il movimento delle onde, che si gonfiano e s’impennano contro il cielo, è simile a quello del flutto di fuoco scagliato in alto da Vesuvio, come è simile, nell’una e nell’altra serie, l’impressione, insieme paurosa e liberatrice, di una forza primigenia che rompa l’ordine superficiale della realtà, di quella nostra, interna, non meno che di quella esterna, del mondo fenomenico.

La pittura di Masucci, anche quando si distende in una declinazione formale di compiaciuta elegaìnza, con una interessante ripresa di motivi Deco, come accade, ad esempio nel bel “Canto della montagna” con la sua preziosa sonorità di azzurri, di neri e di ori, rivela sempre qualche rapporto con gli strati profondi ed oscuri dell’animo, da cui si direbbe che l’immagine emerga con un denso alone di significati, per collocarsi in bilico sul crinale tra il versante di una splendids evidenza figurativa, dove ò esposta alle suggentioni di un’arte grandiosamente spettacolare e di virtuosistica esecuzione pittorica, e quello di un inquieto simnolismo onirico, da cui provengono i segnali di una situazione esistenziale vissuta angosciosamente.

Ma se è vero, dunque, che quesste immagini di acqua e di fuoco sorgono dall’inconscio, esse tuttavia, nel loro percorso verso la luce della coscienza, attraversano la storia dell’uomo e della sua civiltà artistica, Da questa riportano molto più che qualche frammentaria testimonianza di stili diversi: si tratta, infatti di una singolare duttilità del linguaggio pittorico, quasi una sua interna disposizione metamorfica che si manifesta appunto nei continui slittamenti delle forme linguistiche, prima ancora che nei contenuti della rappresentazione. così in uno stesso dipinto, ed entro la sostanziale unitàmdell’immagine, si passa ad una mobilissima trama si segni, del loro ossessivo pullulare, come negli spazi eccitati e turbolenti di Tobey, al ductus ampio e sicuro della pennellata, che sottolinea, come in certi dipinti seicenteschi, l’andamento plastico della forma, che arriva ad un tal punto di evidenza da produrre l’effetto opposto, e leggermente straniante, di una ordinata pettinatura del colore sul piano. Così, ancora, l’insinuante arabesco di sapore Liberty precipita nell’impeto di una gestualità informale o si blocca in una materia cromatica segnata da tracce e da graffi, da impronte di mano, da imprimiture di stoffe e di altri oggetti.

Il processo metaforico, ovviamente, si legge più facilmente sul piano della figurazione del pennacchio di fumo in albero e in donna alla sovrapposizione, cui si è già accennato, delle due serie tematiche, che infine, nell’ultima opera del 1985, si fondono inestricabilmente, facendo affiorare il Vesuvio dai flutti e trasformando il fumo nell’alta cresta dell’onda. Questo processo, investendo la struttura stessa dell’immagine, ne rafforza la dimensione temporale, nel duplice senso della durata nel tempo e dell’instabilità percettiva, come è evidente quando un effetto di aerea lontananza diventa, durante la lettura, un’accidentata presenza materica. Più in generale, si può dire che la pittura di Masucci è venuta crescendo proprio sul ritmo dei battiti che scandiscono l’esistenza umana, tra impulsi di gioiosa vitalità e cedimenti di improvvise paure, proiettandoli, però, sullo schermo dell’immaginario, in un gioco dove s’affacciano e si scambiano continuamente di ruolo le figure di Eros e di Thanatos.

Vitaliano Corbi